ピークではなく、谷を歩く。 Walking the Valley — A Life Built with Failure

坂井直樹
株式会社スピーディ
2026年4月

amazon.jp/4771110859

トヨタの戦い、日本の未来。
本当の勝負は「EV化」ではなく
「知能化」だ!

髙田 敦史
スペシャルアドバイザー 坂井直樹
集英社インターナショナル
2024年10月

amazon.jp/4797674547

スイスイ生きる
コロナ時代

坂井直樹 福田 淳
高陵社書店
2021年04月

amazon.jp/4771110425

欲望とインサイト:
インサイトハンターの日常

坂井直樹 四方宏明
Speedy Books
2020年12月

amazon.jp/B08PYQ98M7

好奇心とイノベーション
常識を飛び越える人の考え方

坂井直樹
宣伝会議
2020年05月

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デザインの深読み

坂井直樹
トランスワールドジャパン
2007年12月

amazon.jp/4862560067

今日、息子が死んだ
チャーミングな愛する息子、龍夢

坂井直樹
英治出版
2007年6月

amazon.jp/4862760082

デザインのたくらみ

坂井直樹
トランスワールドジャパン
2005年12月

amazon.jp/4925112562

Emotional Program Bible

坂井直樹、Waterstudio & EP-engine
英治出版
2002年6月

amazon.jp/4901234226

自分探しのブランドブック
エルメスなひとグッチなひと

坂井直樹 ブランド占いリサーチチーム
かんき出版
2001年12月

amazon.jp/476125971X

モノのカタチ 20世紀デザイン進化論

坂井直樹 ふかさわ人
グリーンアロー出版社
1999年4月

amazon.jp/4766332776

創業人のススメ アントレプレナー・ノート

坂井直樹
徳間文庫
1997年2月

amazon.jp/4198906394

大世紀末コンセプト・ノート

坂井直樹
東急エージェンシー出版部
1996年3月

amazon.jp/4862560067

秘伝 未来からのモノづくり ポスト空洞化時代の商品開発作法

坂井直樹 松岡正剛
かんき出版
1995年10月

amazon.jp/4761255250

恋愛品態マーケティング論

坂井直樹 南美希子
かんき出版
1992年9月

amazon.jp/4761253665

魅力創造のレシピ 90年代をシミュレーションする

坂井直樹・北山孝雄
史輝出版
1991年12月

amazon.jp/4915731162

コンセプト・メーキング私の方法

坂井直樹
産能大学出版部
1991年4月

amazon.jp/4382050855

コンセプト気分の時代 欲望をデザインする

坂井直樹
かんき出版
1990年4月

amazon.jp/4761252901

ニューヨークのファッションブティック

坂井直樹
商店建築社
1988年1月

amazon.jp/4785800453

テキスタイルデザインの技法 新しい感覚による量産プリントのデザイン
(新技法シリーズ 70)

坂井直樹
美術出版社
1978年1月

amazon.jp/B000J8QOIK

water-design.jp/works/books

江崎グリコ株式会社は、栄養菓子「グリコ」発売100周年を記念した特別商品「クリエイターズグリコ」を2022年11月22日(火)から数量限定発売します。同商品は、グリコーゲンだけでなく健康素材としても注目されるカカオとアーモンドを練りこんだ特別な「キャラメル」と、日本を代表するクリエイター10名がデザインした「おもちゃ」がセットになった特別版です。おもちゃは世界的なフィギュアメーカー海洋堂が造形製作を担当しており、2001年発売の「タイムスリップグリコ」以来の共同制作となります。

Design
Sakai Naoki
Client: Clico
江崎グリコ株式会社

2022年

water-design.jp/works/creators-glico

1 Journal さて、クイズです。世界最大の人口を持つ市は？2019.12.22

2 Past Works NS_CONCEPT 腕時計2011.08.01

3 Journal キャラクターで最先端ビジネス 株式会社ソニー・デジタルエンタテインメント・サービス2018.03.15

4 Past Works O-product カメラ1988.06.06

5 Past Works SUZUKI SW-1 二輪車1992.06.07

6 Journal ソニー・デジタルエンタテインメント社長から転身、福田淳氏の新会社　株式会社スピーディ2018.06.15

7 Journal 八百万の神々が集う南信州から、この世界のうつを祓う2020.01.31

8 Journal 日本での幅広い活動でも評価が高い、香港のデザイン・オフィスALAN CHAN DESIGN CO2017.09.15

9 Journal 知る人ぞ知る「きょうといちえ」は京都社交界の精華2019.10.14

10 Past Works pisu style マッサージチェア2000.05.07

11 Past Works Tattoo T-shirtsTシャツ1968.01.01

12 Past Works wa わ2014.01.07

13 Journal 2019年 坂井直樹年頭所感2018.12.25

14 Journal 女優“のん”の快進撃が続く!2019.11.14

15 Past Works au mobile phones 携帯電話2006.10.20

16 Past Works Boomerang ソファー2000.06.07

17 Past Works NS_cane 杖2011.01.07

18 Journal アートを呼吸する街　パリ　ル・マレ（マレ地区）2019.09.16

19 Journal ストリートの常識を揺さぶれ！「NS_CONCEPT」髑髏シリーズを特集2017.11.15

20 Journal 深圳は街中が実験で溢れ ちょっとした未来都市の様相を呈していた2019.03.15

21 Journal 能力開発が手薄になりがちな、経営幹部やその候補者のレベルアップを効果的に支援——株式会社ソフトエッジ2019.03.15

22 Past Works Books Written by 坂井直樹2026.04.05

23 Past Works Be-1 自動車1987.06.06

24 Past Works Creator’s Glico クリエイターズグリコ 2022.11.22

water-design.jp/ranking

テスラはeコマースの会社になるというショッキングなニュースが流れた。販売をネットに限定し販売店をすべて閉鎖する。

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water-design.jp/journal/テスラはeコマースの会社になるというショッキン

「最も個人的なことが最もクリエイティブなこと」の意味と「みんなに刺さるように」は「誰にも刺さらない」

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water-design.jp/journal/「最も個人的なことが最もクリエイティブなこと

コロナウィルス現代の百鬼夜行だ。

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water-design.jp/journal/コロナウィルス現代の百鬼夜行だ。

「うつ神楽」は、現代を象徴する病「うつ」からの解放を願う

そもそも「神楽とは何か？それは神を祀るために奏する歌舞であり、長寿や豊穣な実りを願い、災難を追い払うためのものだ。それは長い時を経て、神事芸能の形になった。宮崎駿監督原案の「うつ神楽」はその名の通り、「うつ」を祓うことがテーマとなっている。正式には「障遣願舞（さやりがんまい）うつ神楽」という。「障遣（さやり）」とは、人々の心の障害を自身の外に遣（や）ってしまうという意味であり、芝居を見た人々に多幸が訪れるように願いを込めて舞うので願舞（がんまい）という。

「うつ神楽」の上演ステージは、「石苔亭いしだ」の能舞台。古典芸能を底流に置きながらも、舞台美術は多分に土俗的でもあり、宮崎駿監督作品「千と千尋の神隠し」に登場したカオナシを思わせる「ウツオ」の造形は、宮﨑監督へのオマージュであるかのようだ。上演時間は３０分だが、まさに異界を通り抜けてきたような感覚を覚える。

この作品の脚本と監修は「石苔亭いしだ」の現社長である女将の夫君で元社長の逸見尚希（へんみなおき）氏。逸見氏は和太鼓奏者・指導者の顔も持ち、日本の伝統文化の継承に多大な貢献をされている。ある時、宮﨑監督との会話の中でインスパイアされるものがあり、６年がかりで「うつ神楽」を完成させたという。

「人形芝居」というライブ表現でこそ「うつ神楽」は生きる

「うつ神楽」を演ずるのは、人間の演者と等身大の人形たちだ。この「人形芝居」という、他では替えがたい表現形態を得て、「うつ神楽」はその意図するところを伝えるきることができたのではないだろうか。さらに「神楽」といういわばライブにこだわったことにも意味があると考える。舞台と観客の間に、その時々に応じて生成する共感の絆こそ、この公演の生命に違いない。

この芝居は現代社会への極めて重要な批評だ

「うつ神楽」に託された物語は、おおよそ以下のようだ。「入らずの森」に住む「ウツオ」は「障り玉」を食べて暮らしている。その森に少女が迷い込んでくる。やがて少女と心を通わせていくウツオ。その時、森の奥から森の主の声が響いてくる。「障り玉を少女に食べさせろ」森の主の声に黒く姿を変えたウツオは少女を飲み込んでしまう。しかし少女の純粋無垢な心がウツオを女神（ウツメノミコト）に生まれ変わらせて、うつを祓うというものだ

「うつ」という極めて現代的なテーマを扱うことで、この芝居は現代社会への極めて重要な批評となっている。数えきれないほどのストレスに起因する精神的な病はいまや日本社会の隅々まで蔓延し、「ひきこもり」や「８０５０問題」など数々の社会問題を引き起こしている。「うつ神楽」には、そんな病みつかれた社会（入らずの森）を、かつての健全な社会（鎮守の森）に再生し、人々の幸福を取り戻したいという切実な願いが込められている。

神々が集う土地、南信州

「石苔亭いしだ」のある南信州は、神々と親しい土地柄である。中でも飯田市遠山郷の「霜月祭り」はかつては集落の多くの神社で盛んに行われていた神事で、その起源は平安時代にまでさかのぼるそうだ。祭りのクライマックスは、いろいろなお面をかぶり八百万の神に扮した村人が、お湯が煮えたぎる釜の回りを踊りながら練り歩き、熱湯を素手ではね飛ばす。これを「湯切り」と呼ぶ。もともとは生命力の落ちる厳しい季節である冬を無事に乗り切るために始まったと言われ、「湯切り」のお湯がかかると病気にならないと信じられている。

うつを祓う「うつ神楽」もストレスにさいなまれている現代人をうつから救い、再び生命の輝きを取り戻すことがテーマになっている。その上演の舞台が、温泉旅館の中にあるというのも実に理にかなっているではないか。この南信州という土地にふさわしい人形芝居を楽しみ、「千と千尋の神隠し」の神々の入浴場面に想いを馳せながらゆっくり温泉に浸かって疲れた身体と心を癒す、この行為の全体が「うつ神楽」となっているに違いない。

極めてローカルな「うつ神楽」を世界へ

南信州という独特の風土と習俗、八百万の神というおよそ他国では見られない神のあり方、土俗的な神事や古典芸能に近しい舞台のあり方、など日本の極度に限られた小さな地域で行われているに過ぎない「うつ神楽」は、逆に世界を驚かすポテンシャルを秘めていると思う。

一見歌舞伎や能、狂言などの古典芸能のスタイルを借りて現代を表現しているように見えるが、そうではなく、現代日本社会を覆う精神的な病を祓おうとする情熱、いわば魂の叫びが、この独特な表現となって結実していることがわかる。これは日本に限らず世界中で普遍的に必要とされているものだろう。ぜひ、世界に飛び出して公演を成功させ、世界中の人々のうつを祓い、日本文化の新たな魅力として発信してもらいたいものだ。

water-design.jp/journal/八百万の神々が集う南信州から、この世界のうつ

昨年12月初め、僕は株式会社スピーディの福田社長と北京に出張した。「また？」と思われる方もあると思うが、北京は中国の首都であると同時にエンターテインメント業界のいわばメッカであり、常に何かが起こっている非常にエキサイティングな街で、ビジネスにはもってこいの場所だ。映画や各種動画制作の現場を見学したり、業界関係者とのミーティングなども行ったが、大きな成果は，具体的な商談が速いペースで進展したことだ。北京では何ごとも決まるのが速い。

「坂井直樹コンセプトワーク展」が決定

今回北京で出会った北京復興創展文化有限公司のCEO林凡（Fan Lin）氏からのリクエストで、「坂井直樹コンセプトワーク展」を北京で開催することになった。売り込みをしたわけではなく，自己紹介程度にこれまでの実績を披露したら、ほぼそれだけで決まってしまった。

プロデュースはスピーディ社、アートディレクションは年来の友人アラン・チャンにお願いする。中国は日本のバブルのような経済の発展形態を経ていないので、僕のレトロフューチャーデザインなどが新鮮に映るらしく、興味を持ってくれたのだ。中国の人々にどう評価されるか楽しみだ。

会場は天安門のごく近くに位置するTRB HUTONGで，伝統的な建築物が軒を連ねる古くからの北京が息づくエリアである。パイクカー（Be-1，パオ、フィガロ）など自動車7台の実物を展示する計画もあって、1990年のスペイン展以来の規模になりそうだ。TRB HUTONGは、古い寺院をリノベーションして新旧の中国を融合させた今注目のスポットで、スタイリッシュな林凡氏経営の高級レストランもあり、集客も期待できそうだ。

「黒馬娯楽」との業務提携も進展

もうひとつご報告がある。「黒馬娯楽」という、中国最大の音楽フェス”Strawberry Music Festival”を成功させた実績を持ち、大手芸能事務所を運営する日本のエイベックスのような会社がある。その会社から、「NS_CONCEPT」髑髏シリーズを中国で販売したいとのオファーがあった。

日本ではビームスジャパンで販売していたものだ。この件も特にこちらから持ちかけた結果の話ではない。中国の実業家たちの貪欲なまでのビジネス姿勢には目を見張ってしまう。中国でも「髑髏」は人気らしく、ジーンズ、ジュエリー、陶器，トートバッグなどに加えて，比較的安価に販売できるものも追加したいという。この件については現在調整中だが，ぜひいい形で実現させたい。

中国の留まることを知らない変化を再認識

今回の北京出張で改めて実感したのは、万事につけての中国の相変わらずのスピード感だ。あらゆる交渉ごとが時をおかずに決まっていく。若い世代が決定権を持っていて、即断即決に近い速さで物事が決まっていく。

一方で、昨日好調だった事業が一夜にして不調に陥る事態も起きていて、以前このコラムでも紹介した，電子タバコの「YOOZ」や、KOLを組織して事業化した「蜂群」が，今や青息吐息状態に陥っている。政策の大きな変化が影響しているようだ。

良きにつけ，悪しきにつけ、まさに一カ所に留まっていない変化が中国全体を蔽っている。それは中国の「勢い」と言うことでもあり、これだから中国からは目が離せないのだ。

water-design.jp/journal/まさに全てにおいて留まることを知らない北京

残業なしの経済大国ドイツ

このところ少し減速気味ではあるが、ドイツがEUにおける経済大国である事は間違いない。世界第4位の経済大国で、中国に次ぐ貿易黒字国であるドイツは、財政黒字化も達成し、その上失業率も極めて低く、徹底した時短で日本より46%高い労働生産性を誇っている。著者の熊谷氏は27年のドイツ在住経験に照らし、日本の働き方環境との違いを様々な角度から検証し、なぜ残業なしで生産性が高いのかを，説き明かしている。

国家の厳しい労働時間管理と、仕事に対する認識の違い

ドイツと日本の生産性の違いについて、著者はいくつかの認識を示しているが、主だったもののひとつは、ドイツでは労働時間に関して厳しい規制があり、それが遵守されるよう罰金を設けるなど国家の監視が行き届いており、残業時間が際限なくふくらむことがないということだ。その前提で仕事をするから単位時間あたりの生産性が上がるのだ。日本でも、電通新入社員高橋まつりさんの過労自殺を契機に残業時間の上限規制に向けて国が動き出したものの、ドイツのような厳格さはなく，骨抜きになりつつあるという。

働き方についての意識も，日本とドイツではかなりの開きがあると指摘する。たとえば、罪悪感なしに長期休暇取得でき休暇に仕事を持ち込まないのが普通であること、仕事は会社につくと考えるため組織として仕事に対応し個人が仕事を抱え込むことがないこと、労働契約が明確なのでその範囲外の仕事は断ることが当然であること、など合理的な働き方が根付いていることも生産性に大いに影響している。

日本がドイツに学ぶべきこと

この本の中で著者は、生産性の高いドイツ人の働き方を紹介しながら、日本の働き方改革に大いに参考になる提言を行っている。その中には、身の回りからできる「働き方改革」のヒントなど、具体的ですぐ始められる提案もある。さらに、より根本的な問題として働き方に対する日本社会の意識をどう変革したらよいかについても多くの提言をしている。

たとえば、筆者が会社勤めをしていた頃、度々遭遇した「お客様は神様」という意識である。この意識の下、理不尽で不合理な仕事をせざるを得なかった記憶がある。何ごとも合理的に考えるドイツではあり得ないが、この意識は日本のどの会社にも大なり小なりあって、なかなか抜けきれないのが実情だ。しかし勇気を持って過剰サービスを見直すことで悪循環を断てば、時短を実現できる道があるはずだ。

この本は、日本の「働き方改革」を推進していく上で，実に示唆に富んだ内容となっている。特に日本人の働き方を、「会社」のためではなく「個人」の幸福ために改革したいと願っている全ての人に読んでもらいたい。

water-design.jp/journal/働き方改革に真剣に取り組んでいる全ての人に読

Happy New Year 2020 !

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water-design.jp/journal/happy-new-year-2020

なんだかややこしい”市”の定義

中国の重慶市が世界最大の人口を持つ市です。意外ですよね〜 疑い深い人は、「世界の市域人口の順位」を参照ください。重慶は、上海、北京をおさえ、3000万人越えで堂々のトップに輝いています。

世界の市域人口の順位 – Wikipedia

ja.wikipedia.org

しかしながら、「世界最大の人口を持つ都市は？」となると、答えは上海となり、重慶の人口は758万人とされ、32位になってしまいます。

世界の都市人口ランキングBEST100(行政単位別・2018年度最新版) – 都市メモ

2018年度最新版の世界の都市人口ランキングを100位まで集計しました。 都市圏…

worldscities.net

というのも、中国の行政区分での”市”の定義は他国と大きく異なるためです。中国は省級地級県級郷級の4層の行政区のピラミッド構造になります。市は直轄市、地級市、県級市の3つがあり、重慶は北京、上海、天津と並ぶ直轄市です。直轄市は省と同格となり、一般に用いられている市の定義よりも広く、都市部と農村部が混在しているからです。要は、重慶は市としては大きいけど、都市部は限られているからです。

マニア愛が溢れる重慶ガイドブック

こんな解ったようなこと書いていますが、実のところ、この『重慶マニア』を読むまでは、重慶が世界最大の人口の誇る市であることは知りませんでした。著者は、中国人のフレンドリーさに惹かれ中国42都市を訪問する中、2014年に重慶に辿り着き、重慶の魅力に取り憑かれ研究をされている近堂彰一さんです。

旅のガイドブックとしても充分機能するように作られていますが、この本からは重慶への異常とも言える偏愛ぶりが伝わります。どこまでマニアなんだと言いたくなる70を超える「マニア」というタイトルで構成されています。「階段マニア」「天空橋マニア」「防空壕マニア」…「火鍋マニア」…「千と千尋と神隠しにそっくりマニア」…「重慶弁マニア」…「ラブホマニア」…「絶叫マニア」…「国民政府史跡マニア」…「中国必須アプリマニア」… 中国国内旅行人気No.1なのに外国人はあまり見かけない重慶ですが、きっとあなたにぴったりのマニアが見つかるのではないでしょうか？

地方都市マニアは続くのか？

『重慶マニア』は濱崎誉史朗さんが運営するパブリブから出版されました。手前味噌になりますが、僕が書いた『共産テクノ ソ連編』『共産テクノ 東欧編』の版元でもあります。多くの書籍が売れた実績をベースに出版される中、濱崎さんは「類書がない」ことを追い求めて、出版しています。世界最大の人口を誇りながら、誰も話題にしない重慶はふさわしいテーマです・この本は「地方都市マニア Vol.1」とあり、これからも続いていくのか、楽しみにしています。

WATER DESIGN代表の坂井直樹さんも最近中国によく行きますが、そろそろ、美女の都であり、AI産業の基地でもある、重慶に火鍋を食べに一緒に行きましょう（笑）。

water-design.jp/journal/さて、クイズです。世界最大の人口を持つ市は？

今年のアムステルダムライトフェスティバル

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water-design.jp/journal/今年のアムステルダムライトフェスティバル

失敗の原因はコンセプト

「Flop」とは英語で大失敗という意味。著者、アルベルト・サヴォイアは、「新製品の失敗（Failure）の原因は、市場参入（Launch）か機能（Operations）、またはコンセプト（Premise）である」と定義し、その頭文字をとって「FLOP」をこの本の概念としている。そして、ほとんど（慎重に見積もって9割程度）の新製品は失敗する。たとえ、どんなにきちんとつくって売ったとしても。その根本となる失敗の原因はコンセプト、つまりそもそものアイデアが間違えていた。要は、顧客が欲しくないアイデアであったからだと。

9割が真の失敗率かどうかには議論の余地があるかもしれないが、輝かしい成功事例の影に数えきれない失敗事例があるということは、私のP&Gでの経験則からも真っ当な前提だと考える。また、市場に出されずに葬られた新製品企画を含めれば、確かに新製品、特に今までになかったような新製品の場合、成功打率はさらに低いだろう。まずは、顧客が欲しくなるコンセプトであることを知った上で市場導入への投資をするべきであると説いている。

クリエイティブな調査

アルベルトは、「そんなこと分かっているよ、だから市場調査をしているんだ」と反論しそうな読者をさらに挑発する。市場調査は失敗する。そのほとんどは、実際の市場ではおこなわれず、「想像の世界」と呼ぶ作り物の環境でおこなわれているからであると。そこで彼が勧めるのが、実現すべきコンセプトかを検証する「プレトタイピング」。プレトタイピングの最初の事例としてあげられたのが、IBMが行った音声入力タイプライターの調査である。実際にその時点では音声認識の技術は完成しておらず、調査は機械ではなく、隣の部屋にいたタイピストが行うことで、体験してもらい、調査を行った。要は、製品を作る前にそのふりをするプレトタイプによって、コンセプトを検証しようとしたのだ。確かに調べてみると、IBMは1980年台初頭にこの人力音声入力タイプライターを「オズの魔法使い」と呼び、調査をし、その時点での製品化を断念している。

プレトタイピング以外の調査が役に立たないというアルベルトの前提に対しては必ずしも賛同しないが（いい調査もあれば、悪い調査もある）、プレトタイピングというのも調査の手法として可能な限り考えるべきであろう。調査を定型的な仕事と捉える人がいるが、調査、いやその上位概念のリサーチとはクリエイティヴな仕事であることが、彼が紹介する様々なプレトタイピング事例から確認できる。また、製品そのものよりも、製品が与えてくれる体験を優先する意味で思考の幅を広げてくれる。

コンセプトには成功するための仮説が必要

もう一つ、アルベルトはコンセプトについても示唆に富んだ助言をしている。コンセプトには明確な「こうであれば成功するという仮説」が必要である。「少なくともX％のYはZする」というレベルの具体化をする。これはいきなりコンセプトを作ろうとする前にその前提を明確にする上で取るべきステップとして使える。戦略を考える上で重要な質問とされる「What needs to be true?（何が真実であるべきか？）」に通じる考え方である。

最後に。それまで事業を次々と成功させてきたアルベルトは、2,500万ドルの資金提供を得たにも関わらず、大失敗を経験した結果、過ちを繰り返さないためにこの方法論を体系化したらしい。残念ながら、大失敗の詳細が書かれておらず、それはいったい何だったのだろうとモヤモヤしている。

water-design.jp/journal/9割の新製品は失敗し、市場調査も役に立たない！

進展著しい中国の実情を知るほど日本の将来に危機感が募る

坂井は、日本の将来に対して、決して楽観的ではいられないと言う思いを，最近強くしている。頻繁に中国の視察に赴いているのも、実はその思いの表れなのだ。

中国の急速な存在感の拡大を見るにつけ、日本の現状に対する憂いは濃くなる一方だ。中国の多くの起業家や、日本在住の中国人起業家との情報交換からも、日本の将来のためには、子供たちの教育に新たな視点から真剣に取り組む必要があると考えるようになった。

日本でも始まるSTEAM教育とは

オバマ前アメリカ大統領が国家戦略とまで位置づけたSTEM（ステム）教育。それはScience、Technology、Engineering、Mathematicsそれぞれの頭文字から名付けられ、理数系4領域の知識を横断的に活用できる人材の育成を目指している。それはさらに、世界的デザイナーでありテクノロジストでもあるジョン・マエダ氏により、自由に創造し表現する領域としてArtの「A」を加えたSTEAM教育へと進化し、我が国の文部科学省も注力する方針を掲げている。具体的には2020年から小学校で必修化されるプログラミング教育から動き出す。

将来を担う子供たちに最高レベルのSTEAM教育を

もちろん、小学生たちがプログラミングを学ぶのは、これからの世界を考えれば正しい道筋だ。しかし、STEAMの意義をきちんと理解した上で、子供たちにプログラミングを正しく教え、理数的な思考を育み、その上に創造性や表現力を身につけさせることができる人材が全国の小学校に十分用意できるとは思えない。方針は正しくとも、それを十分に実践することができなければ、高邁な教育の目的が中途半端な状態になり、所期の目的を達成できないだろう。

今回新たに立ち上げられた教育事業は、STEAM教育の理想を実現でき、国の目指す方針を補完できるよう十分な環境が整えられている。名称は「あそぶ！天才プログラミングの学校」といい、一般社団法人STEAM学習振興会が運営する。坂井は理事という立場でこれに参加している。

そこで使用される教材は、ウルトラテクノロジスト集団「チームラボ」が開発を担当した。チームラボは、アート活動を行うArt collective teamLabの基盤で、法人格である。最新のテクノロジーを活用したデジタルソリューション、大規模なシステム開発や、プロダクト、デジタルコンテンツの制作、都市計画や建築空間設計などを行っている。彼らが持つプログラミングスキルのノウハウやクリエイティブ力、アートに対する感性が全面的に採り入れられた教材となっているのだ。それに加えて授業や講師のあり方にも「楽しさ」をキーワードに工夫が凝らされ、いま望みうる最高レベルの教育システムが構築された。

学習内容の特徴と，その目指すもの

文部科学省が導入するSTEAM教育では以下の3点が目的に定められている。

・文章や情報を正確に読み解き，対話する力
・科学的に思考、吟味し活用する力
・価値を見つけ出す感性と力、好奇心・探求力

「あそぶ！天才プログラミングの学校」の学習内容は、STEAM教育の目的を十二分に達成できるよう以下の4つの柱からなっている。

・協働　　自分だけではなく、仲間との関係性の中で遊び、学ぶ
・創造　　物語や音楽、ダンス、工作部品などを工夫して創り出す
・楽しさ・面白さ・達成感　　子供たちが夢中になって遊びながら学べ、物事の達成感を得る
・プログラミング的思考　　動きをプログラムし、評価し、改良して成果を出す

さらに、このスクールの重要な特徴としては、「あそぶ」がポイントになっている。友達と「あそぶ」ことで協調性や忍耐力、コミュニケーション能力を養うのだ。

そしてこれらの習得の先に目指すものは、将来、社会の一員としての「生きる力」の獲得である。「身につく力」として具体的には以下の3点が設定されている。

・ 問題解決力
・ 創造力
・ 協働力

まず名古屋からスクールが立ち上がる。父兄たちの期待も非常に大きい。ここから巣立つ子供たちが，将来グローバルな活躍を果たし、日本の存在感を高めてくれることを期待したい。

water-design.jp/journal/世界に羽ばたく未来の才能たちを育てる独創的ス

サブタイトルに惑わされてはいけない

この本のサブタイトルには「世紀を超えた起業家たちのブランド戦略」とあり、そういう記述も確かにあるのだが、僕が感じる本当の面白さは、彼ら起業家たちがブランドを立ち上げるにあたって経験した、果てしのない悪戦苦闘であり、次々と繰り広げなければならなかった試行錯誤の数々であり、思いがけずに転がり込んできた幾多のチャンスであり、それらが渾然一体となった、いわば先の見えない人生の物語である。そして、さらに興味深いのは、ある意味での彼らのクレージーさなのだ。

扱われる起業家は以下の通り。それぞれのブランド名と対象領域を示す。

ジョサイア・ウエッジウッド（陶器）＝「ウエッジウッド」
H・J・ハインツ（加工食品）＝「ハインツ」
マーシャル・フィールド（百貨店）＝「マーシャル・フィールズ」
エスティ・ローダー（化粧品）＝「エスティ・ローダー」
ハワード・シュルツ（コーヒー・バー）＝「スターバックス」
マイケル・デル（コンピュータ）＝「デル」

最近の若いブランドは含まれないが、それぞれ世界的に大変よく知られたブランドばかりである。

ブランドの成長にはタイミングこそ最も重要だ

当たり前と言えば当たり前なのだが、事業のステージをステップアップさせるときに最も重要なことは「タイミング」なのだということを裏付ける事実が、この本の中にいくつも出てくる。以下に3つばかり、事例を紹介しよう。

産業革命のチャンスを捉えたウエッジウッドの「実験帳」

ジョサイア・ウエッジウッドは、産業革命によって与えられたチャンスを最大限に活かした。産業革命の時期、製陶業は大幅な技術革新の時期にあった。ジョサイアは20代半ばですでに、製陶業で成功するには、新しい生産技術の知識と、この頃台頭してきた消費者の刻々と変化する欲求を先取りするアンテナが必要だと理解していた。

それは常に新たな製品の開発を迫られることであり、ジョサイアは日々実験を繰り返していた。かれは実験で得たデータを「実験帳」と名付けたノートに記録していて、そのデータは終生書き続けられ膨大な数にのぼった。この「実験帳」の精神があったからこそ、ジョサイアは産業革命という産業と社会の大幅な変化を的確に掴み、製陶業の向かう先を見通し、自己の事業の基礎固めができたに違いない。

鉄道網の拡大をセールスに活かしひたすら動き回ったハインツ

ヘンリー・ハインツはその事業の草創期に、鉄道の発達に合わせてセールスの範囲を積極的に拡大していき、米国全域に顧客を広げている。当然製品の運搬も全国的な鉄道網の発展に支えられていた。鉄道網の発展をいち早く捉え、そのタイミングで営業網を拡大していったことは、その後のハインツの発展に大きく寄与した。

ヘンリーのセールスパワーはすさまじく、1875年のある三日間でピッツバーグからフィラデルフィア、ニューヨーク、ボルティモアまで足をのばし、スケジュール帳は商談でびっしり埋まっていたという。この行動力は、当時の移動に要するスピードを考えると、まさにクレージーと言っていいのではないだろうか。

パソコン市場拡大を捉え、販売方法の革新で成長したデル

マイケル・デルの事業拡大のタイミングは1970年代に始まったパソコン市場が1980年代に爆発的に拡大した時で、いち早く販売方法の盲点に着目し、新たな販売の方法を生み出して、競争相手のいないところでそれを成功させたことだ。

マイケルは、16歳の頃からパソコンの分解・組み立てを楽しみ、一方で新聞の購読勧誘ビジネスで有能なセールスの才能を発揮していた。技術とセールスの両面に通じていた彼は、急激に盛り上がったパソコンの需要に対し、販売方法が根本的に間違っていることにいち早く気づいた。

彼が発見したのは、真にパソコンが大衆の使える道具になるためには、操作情報・顧客サポート・低価格パソコン、の三つを適切に提供することが不可欠だと言うことだった。その認識に基づいた新事業は、パソコン市場急拡大のタイミングにうまく乗り、デルコンピュータ成長の出発点になった。

タイミングをキャッチするのに、それぞれのブランドの成長過程で、どのようなドラマがあったのか、この本は多くのことを教えてくれる。

優秀な起業家は優秀なトップセールスマンでもある

このことは僕が常々主張していることでもある。実際、成功している起業家は、営業センスにも天才的なものを持っているものだ。併せて資金調達を成功に導くのも営業マインドなのだ。

逆境にも断固としてあきらめないエスティ

エスティ・ローダーが、先行の大手化粧品会社を向こうに回し、値崩れを防ぎながら、高級品のイメージを確立するため百貨店への食い込みを画策した時のことだ。

1948年、高級百貨店サックスに狙いを定めて売り込みにかかるが、化粧品売り場には有名ブランドが既にひしめいていて、バイヤーに必要ないと断られてしまう。しかしエスティはあきらめず、自身が出席したチャリティ昼食会のギフト用に自社のリップスティックを提供。昼食会の招待客はその商品の目新しさに注目し、サックスにそのリップスティックを求めてやってきたという。つまり、エスティ・ローダーの商品の魅力を実証し、サックスも取引に応じざるを得ない状況を作ったのだ。

エスティは、同様に百貨店のニーマン・マーカスでも、既に飽和状態だった売り場に食い込むため、商品の準備を競合に対して圧倒的な速さで行い、百貨店バイヤーをして「意志の強いセールスパーソンで、断固としてあきらめない」とまで言わしめている。まさにトップセールスの鑑のような人物だ。

たった1割の共感者の出資に賭けたシュルツ

スターバックスのハワード・シュルツの逸話もまた、すさまじいものがある。1986年、彼は事業拡大の為の資金集めに奔走していた。しかしコーヒーを単なる商品から、品質・サービス・人とのつながりを想起させるブランド品に変えるという計画に、ほとんどの人が興味を示さなかった。彼は結局242人に接触し、そのうち217人に投資を断られている。つまり、投資を依頼した全体の1割にしか、賛同を得られなかったのだ。この事実からすれば、普通なら懐疑的になってあきらめるところだろう。それでもなおしぶとく交渉し、165万ドルの資金調達に成功しているのだから、シュルツの決してあきらめない粘り強さは常人を遙かに超えているし、営業センスは天才的だったのだ。

幼少期から天性のセールスマンだったマイケル・デル

マイケル・デルの生家の食卓では、常々経済的な話題が話されており、マイケル自身「ビジネスチャンスに敏感になる」と言っている。マイケルは、小学二年生で同級生にキャンディを売っていたという。さらに、12歳で切手の収集に目覚め、切手の売買も始めた。その小さなビジネスは、近所の人々の所持する切手の委託販売を手がけるまでに発展した。

16歳には新聞の購読勧誘ビジネスに手を染め、顧客のセグメンテーション手法で効率的に大金を稼いだ。一方で、パソコンに興味を持ち、中古マシンを購入しては改良するということを始め、大学1年生でパソコン組み立てのビジネスを始めた。

その彼が、急激に発展したことで混乱が進展しているパソコン業界の状況をチャンスと捉え、注文生産のビジネスモデルを作り上げた。これこそ、幼少期から経済に親しみ、販売の経験を積んで、パソコン業界の表も裏も肌で感じてきたマイケルの、鋭い洞察が生んだ他にないパソコンの売り方であり、デルというブランドを確立した基礎となったのだ。

ビジネス書と言うよりも人生のドラマが詰まった物語と考えよう

約500ページの大著から、少しばかり、内容の紹介をしたが、ブランドを確立するまでの起業家の人生は、まさに波瀾万丈で、危機の連続だ。その危機をどのようにして乗り切ったのか、そこにはある種のスリルとサスペンスのドラマがある。下手な小説を読むよりもよほど面白いし、整然と理論化されたブランディングについてのビジネス書を読むよりも、現実に生きた人間の必死の息吹が伝わってきて、ブランドとは一体何なのかを考えるひとつのきっかけとなる。何かに情熱を燃やす人生の、一つの指針としても読んでもらいたい本だ。

water-design.jp/journal/ブランドとは何かを考えるのに最適な1冊

舞台女優としての“のん”が誕生

9月に全ての公演が終了してしまったが、オフィス3（さんじゅうまる／渡辺えり主宰）の舞台「私の恋人」に“のん”が抜擢され、初舞台にもかかわらず相当な高評価を得て、舞台女優としてのスタートを切った。原作は芥川賞作家上田岳弘、脚本・演出は渡辺えり。キャストは、小日向文世、のん、渡辺えり。「たくさんの役柄を少人数で演じきる」というコンセプトのもと、3人で30の役を演じている。公演は，東京を始め兵庫、鹿児島、山口、福岡、岩手、山形、と各地で行われた。

全世界で放映のCMに出演

“のん”と言えば、多様なCMに出演しており、常に「出演者別総合人気CMランキング」で上位にある。数ある出演作の中で，ひときわ話題なのが、ユニクロ「カーブパンツ」の全世界広告に起用されて制作されたCMだ。マウンドに立って見事なカーブを投球する姿に、椎名林檎の書き下ろし曲が重なり、しっかりと自分の進むべき道を確信した堂々の女優を感じさせた。このCMは、海外でも広く放映され、“のん”の舞台を世界に広げた。

「この世界の片隅に」新バージョンが完成

2016年に公開された片渕須直監督のアニメーション映画「この世界の片隅に」は、ミニシアター系作品としては異例のヒットを記録。多くの映画関連の賞を独占した。制作資金をクラウドファンディングによって調達したことも話題となった。ヒロインの声を“のん”が担当し、映像のイメージをこれ以上ないほど表現しきって非常に好評だった。

その作品に250カットを超える新たな映像を追加した新バージョンが完成した。ヒロインの声はもちろん引き続き“のん”が演じている。映画「この世界の（さらにいくつもの）片隅に」である。12月20日公開だ。

女優のみならずほぼ全てを担当した映画

“のん”が女優として大活躍するYouTubeオリジナルの映画「おちをつけなんせ」が完成した。すでにその映画の制作過程を追ったドキュメンタリー「のんたれ（I AM NON）」全十話が10月2日から配信されている。最終話が完成した映画となる。

この映画は“のん”の第二の故郷岩手県遠野市を舞台に、主演はもちろん、演出・脚本・衣装・編集・音楽などほとんど全てを担当している。女優という立場に満足せず、自らの領域をさらに広げる意気込みだ。

“のん”のこの映画に寄せる思いは、「失敗は誰にもあるが、やってみることによって先に進んでいける。“のん”がやれるんだから自分もやれるかもという突破口になれば。」というところにある。いわば「誰かの背中を押したい」作品だという。出演には桃井かおり、片渕須直監督、是枝裕和監督も参加している。12月11日公開。

“のん”の活躍の舞台は中国にも広がっている

香港メンソレータム社の肌研（肌ラボ）「糀潤」の広告が、北京、上海、広州、香港など中国全土で展開され、交通広告やCMなど、あちこちで“のん”の姿を見ることができる。巨大な人口を抱える中国でも“のん”の存在感が広がっているのだ。彼女は今、日本の女優からアジアを代表する女優への最初の一歩を踏み出した。

ますます女優としての“のん”の活躍から目が離せない

このところの“のん”の活動の広がりは、女優としてますますその実力を発揮し、世間にその存在感を十二分にアピールしている。日々着実にその演技に磨きをかけてきた“のん”は、女優として今まさにあちこちから求められている存在だ。これからも、我々が思いもしないような、まさに“のん”らしい独創的な活躍を見せてくれることを期待したい。

water-design.jp/journal/女優のんの快進撃が続く

Stylusとamanaの共催イベントが昨日2019年11月 12日に行われました。

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water-design.jp/journal/stylusとamanaの共催イベントが昨日2019年11月-12日に行われまし

鋳造美術館でアーティスト黄河氏に会う

北京で最初に訪れたのは、鋳造美術館（Found Museum）というサイの金属オブジェが目につく、台湾の人がオーナーのアートスペースだ。そこではアーティスト黄河氏の作品を展示中だった。ミッキーマウスやヒットラー、毛沢東などをモチーフとして、白黒のモノクロームで描かれており、どれもかなり大きな絵だ。僕の好みにピッタリで、気に入ったが、残念ながら僕の家にはディスプレイするスペースがない。

北京のアートは、単なる美しさより社会的なテーマを表現したものが多いという。北京が中国政治の中心であることから、アーティストの関心も自ずと社会的・政治的なるものに接近していくのだろうか？

黄河氏の絵は、ほとんどがヨーロッパで売れるというが、展示するのに十分な壁面を持っている金持ちが多いということだろう。

TikTokのライバル、「快手」に行く

今回の北京での目的は、ショートムービー関連のベンチャーを回り、僕たちと提携できそうな相手を探すことと、エンターテインメント業界の要となる人達と人間関係を築くことだ。

中国でショートムービーのSNSと言えば、「TikTok」と人気を二分する「快手（Kuaishou）」が有名だ。運営しているのはBeijin Kwai Technologyで、評価額は150億ドルと言われている。日本では「TikTok」の方が馴染みがあるが、中国では「快手」も中国版のInstagramと言われ、負けていない。ちなみに快手とは中国語で、「てきぱきして仕事の速い人」と言った意味らしい。

「快手」は、要するに7秒から最大57秒までの動画を、簡単に投稿して共有できるアプリだ。

登録ユーザーは7億人とも言われ、アクティブユーザーも1億3000万人にのぼるという。テンセントからも出資を受けているユニコーン企業だ。

Beijin Kwai Technologyの本社ビルでは、とてつもなく巨大なエントランスに圧倒される。そこに顔認証サービスが設置されていて、中国人2億人分のデータベースからAIが似た人を探し出す。スピーディ福田社長が試みたが、妙な結果となって苦笑いしていた。

創業者でCEOの宿華（Su Hua）氏は精華大学出身で，ソフトウエア博士課程を修了後、起業を試みるも失敗。グーグルチャイナやバイドゥなどで技術者として成功を収めながらも、起業の夢をあきらめず2011年に仲間と現在の会社の前身を立ち上げ、そこから大成功の道へとひた走ることになる。

まだ30代の若さながら、北京でのサクセスストーリーの典型のような人物だ。

「快手」はアプリ内にゲーム機能やアバター機能なども加え、国際版「Kwai」も展開していて、さらにTikTokとの激しいつばぜり合いを演じようとしている。

日本のアニメにも注目しており、僕たちに仲介のオファーがあった。以前、直接日本アニメの調達に乗り出したが、商習慣の違いから挫折した経験があり、僕らに興味を示してくれたのだ。

中国起業家のダークホースたちに会う

「快手」のような巨大企業ばかりでなく、僕らは精力的にエンタテインメントおよびショートムービー関連のベンチャーを訪れ，大きな収穫を得た。訪問先の簡単な紹介を以下に記しておく。

黒馬娯楽（Dark Horse Entertainment）

黒馬娯楽の周佳楠（Janan Zhou）社長とは、ディナーを共にして，彼らの事業のことなどを語り合った。

黒馬娯楽は、中国最大の音楽フェス”Strawberry Music Festival”を成功させた実績を持ち、大手芸能事務所を運営していたり、エルトン・ジョンのエージェントだったりもする。アリババグループが主要株主。まさに中国エンタメ界のダークホースだ。
ちょっと日本のエンタメ業界のレベルとは桁が違っている。

しかし、その割には社長にチャラいところもあって、とても親しみを覚えたというのが僕らの感想だ。

YOOZ

以前，このコラムで書いた電子タバコであっという間に業界2位に躍り出た「YOOZ」を経営するCai Yuedong氏とはパワーランチ。北京で今起こっている事など、興味深い情報をもらう事ができた。

ShopShops

僕が最も楽しみにしていたのは、ニューヨーク発のライブストリーミングコマース「ShopShops」のヘレナ氏との会食。

以前から深い関心を寄せていた彼らのビジネスについて，直接話を聞くことができた。そのコンセプトは「Shop Global Like A Local」というもの。近くのショップで気軽に買うような感覚で，世界中の商品を簡単に手に入れられる，といったところだろう。具体的には、ニューヨークのデパートの一角にスタジオを置き、そこからその店の商品をストリーミングビデオで紹介。中国の視聴者は、気に入ったものを見つけたら購入できる。ニューヨークでのショッピングを疑似体験できるわけだ。デパート側は、客を待つだけのビジネススタイルから攻めの姿勢に転じることができる。視聴はスマホが前提なので、インタラクションも可能。これから本格化する通信の5G化も追い風になるに違いない。現在、全世界で7カ所にわたって展開中だそうだ。

面白いと思ったのは、話題性のあるショップに出張し、必ずしも固定的なスタジオは設けず、臨時のストリーミングサービスを行う、いわばショップイベント的なビジネスも手がけていることだ。ユーザーにとっては、目新しい商品に出会え購入の機会ができるし、ショップにとってもeコマースで新規顧客獲得のプロモーションの機会になる。

このサービスの最大の魅力は、遠く離れた土地でのショッピング疑似体験を提供していることだ。あたかもその場所に行っているように、そして商品を手にとって確かめているように見られ、購入できる。しかも店舗のように購入時の待ち時間というものは存在しない。日本での拠点作りも検討しているようだ。

三感ビデオ

Weiboなどに提供する長尺のCMを企画制作している「三感ビデオ」というベンチャーにも行った。クライアントには、LenovoとかCadillacなどがある。

阿当CEOは25歳の若さだ！こういう若い経営者がゴロゴロいるのも北京のベンチャーのひとつの特徴だ。

映客（Inke）

中国最大のライブストリーミングプラットフォーム「映客（Inke）」の創業者、奉佑生（Feng Youshang）氏にも会うことができた。「Inke」は2015年に起業し、2017年には既に売上高ランキングで業界2位となっている。

登録ユーザー数は2億人にのぼり、アクティブユーザーも2500万人を数える。

一般の人でも様々なジャンルのライブ配信ができるプラットフォームだ。

独立系の企業なので資本力に難があったが、宣亜国際（Shunya International Brand Consulting）の投資を受けたことで、弱点を克服し、新たな展開を見せている。

Tim氏や莉璃さん、彼らとつながりのある多くの方々のおかげで、今回も演劇や映像分野での大物達に多数出会うことができた。僕らが通り一遍の視察に行っても、絶対に会うことができないような中国エンタメ界の奥深くで活躍している人々にも、彼らの人脈のおかげで会うことができ、非常に幸運だった。

海外展開が前提の迅速な事業展開

見てきたように，北京ではエンターテインメント系のベンチャーが盛んだ。おそらく政治にとって、人心の掌握に有効なエンタメは、目の届くところに置いておきたい産業なのだろう。同じように起業が盛んでも，上海は商業系、深圳は製造業系というように大雑把にくくれるようだ。一方で北京は、技術系ユニコーン企業誕生社数で世界第2位の地でもある。首都として精華大学や北京大学などの有名大学が集中し、政府や市が全面的に後押しする中関村サイエンスパークという広大なイノベーションエリアも抱えている。この地では、投資家の事業に対する鑑定眼のレベルと資金力の豊富さも期待できる。有名大学を出て起業を目指す若者にとってこんなにも理想的な環境があるだろうか？北京に若くて優秀な起業家達が集中しているのも頷けるというものだ。

そして彼ら起業家たちはShopShopsのように、はじめから海外展開を前提に事業を進め、世界に飛び出していく。起業のはじめから自分の国は眼中になく、世界をその舞台と定めている。そのスピード感は今の日本社会にはないものだ。世界で時価総額上位企業のかなりの部分を中国が占めているのも当然だろう。

さあ、日本の起業家たちよ、どうする？

water-design.jp/journal/北京は起業家を叱咤激励するインキュベーターだ

今年のテーマは「結び」

「きょうといちえ」の今年のテーマは「結び」。完全招待制とは言え、2日間で約700名が出席するという大イベントで、カクテルパーティやディナーなどの交流の場も十分用意されている。従ってそれぞれの参加者の間に様々な「結び」が生まれることは想像に難くない。また、ステージ上で行われたパフォーマンスも、和と洋、音楽と映像、伝統とモダン、などが融合しあって「結び」にふさわしいものとなった。

会場は東山の新名所

開催場所は天台宗青蓮院門跡の将軍塚青龍殿。東山山頂に2014年建立された大護摩堂だ。その堂々たる堂宇には国宝の青不動が安置され，そこに併設された大舞台（清水寺の舞台の4.6倍とも言われる）からは京都市街が一望の下に見渡せる。青龍殿は、大正天皇即位を記念し、「大日本武徳会京都支部武徳殿」として北野天満宮前に建立された木造大建造物だったが、近年、解体処分の危機に瀕し、青蓮院がその歴史的文化的価値を惜しんで譲り受け移築したものだ。このような由緒ある場所でのイベント開催が可能となっているのも京都ならではだろう。

会場アプローチを入ってレセプション、カクテルパーティへと進むうちに僕らは「きょうといちえ」の世界に包み込まれていく。招待客を見渡すと名だたる有名人が目立ち、「きょうといちえ」のステータスを物語っている。着物姿の参加者が多いのも、土地柄かも知れない。居並ぶ芸舞妓衆に華やかに迎えられる先にある大舞台からの眺望は、視界を遮るものとてなく，オレンジ色に染まる夕景から，きらびやかな夜景に至る時間帯は、まさに値千金の眺めである。カクテルの味もまた格別というものだ。招待客の迎え方、案内の仕方、参加者の紹介の仕方や席次の配慮など、まことに主催者のホスピタリティには感じ入る。

なぎなたや声明が独自の世界を醸し出す

青龍殿内で行われた、メインイベントとなるパフォーマンスは、SUGIZOとSongによるバイオリンとギター、大阪体育大学学生によるなぎなた、 比叡山延暦寺の僧侶達による声明、そしてそれらに被さる映像、という一大コラボレーションによって、テーマの「結ぶ」を体現。重厚な木造建築の内部空間が，出演者の新たな息吹によって別世界へと変容したかのような印象だった。フィナーレにはTAKAMIの面目躍如たるウエディングドレスや和装を着用したモデルも登場し、一層の華やぎを演出。カクテルでほろ酔い加減の僕には、伝統文化と新しい文化の融合がとても心地よかった。

豪華ディナーも交流の場

イベントの締めくくりは、市内のいくつかの会場に分かれてのディナー。僕たちは北山のTAKAMI BRIDALが経営する結婚式場「ル・アンジェ教会」内、「RESTAURANT VITRA」で「京風フレンチ」を楽しんだ。ヨーロッパ風の回廊を巡らした空間は，なかなかゆったりと落ち着ける。料理はフレンチでありながら、京野菜を採り入れるなど「京都」を意識しつつ，「和」の要素を破綻なく取り込んで，目も舌も楽しませてくれた。さらに楽しめたのが出席者同士の交流で、知った顔も多い中、初対面の方との会話は実にエキサイティングだった。

僕らは、ディナーの後、誘われてさらにプライベートでラグジュアリーな時間を「Guest House 北山倶楽部」で楽しんだ。イベントの最後に行き着いたこの極めてディープな「遊び」の世界こそ、京都人の僕にとっても、実に京都的もてなしだと思う。「きょうといちえ」は，そのオープニングから終盤に至るまで、各段階でそれぞれのもてなしがあり、京都という土地に伝統的に根付く人と人との付き合い方を象徴的に背負っているイベントだと思った。

周到なUXデザインの到達点

僕はこれから最も必要とされるデザインはUI/UXデザインであると考えている。「きょうといちえ」は、ちょっと強引かも知れないが、UXデザインのひとつの成功事例だと思う。このイベントのコンセプト〝しつらい、もてなし、ふるまい〟これはまさにUXデザインを考える上でのキーワードだ。

「きょうといちえ」は，将軍塚青龍殿という会場の選定、そのロケーションの絶妙さ、参加者を迎える動線設計、もてなすスタッフの挙措、テーマを表現するパフォーマンスの独創性、ディナーの空間と料理の心憎い演出に至るまで、実に注意深く，参加者の体験をどうデザインするかに意を用いている。その背景には、千年を超える歳月の中で京都が育んできたホスピタリティが息づいている。京都の地でしか出会えない，京都だからこそ実現できたイベントだとつくづく思う。

「きょうといちえ」は、京都で創業しウエディングプロデュースに実績が豊富なTAKAMI HOLDINGSだからこそ為しえたイベントであり、そのコーポレートブランドの声価を高める非常に大きな力になっているに違いない。

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北京に行くときは、必ず泊まる「NUO ホテル」中国の進化を見ることが出来るラグジュアリーホテル。

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「Shop Grobal Like A Local」「出張型」のライブコマース「ShopShops」世界中の都市から中国に配信する。

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快手は最大57秒の動画を投稿共有できるアプリでユーザー数は7億人。

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デザインって何だろ?デザイナーのコメントを通して考えてみよう。

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パリのマレ地区を味わい尽くしてきた

7月21日から31日までの10日間、パリのル・マレ（マレ地区）に滞在した。実は妻へのバースデー・プレゼントとしての旅だった。パリの3区と4区にまたがるマレ地区は、セーヌ川右岸に位置し、かつて貴族たちが住んだエリアである関係で歴史的建造物も多く、中世の面影を残すところだ。と同時に、パリで最先端のレストランやアパレルショップ、美術館、アートギャラリーなどが集積している場所でもある。

しかも1980年代に始まったLGBTカルチャーの中心地としてのエリアもあり、明らかにそれと分かる人々が歩いていたりする。そこは、いわば新宿の歌舞伎町的であったり、中目黒的であったり、下北沢的であったりする。そういった面でもマレ地区は特別な地域だ。今回はそんな場所のど真ん中に宿をとって，かなり丹念にあちこち見て回り、現地でしか味わえない数々の貴重な体験をしてきた。

パリもまた酷暑のど真ん中だった

それにしても、この旅の間、パリは熱波に見舞われ、25日には42.6℃を記録した。湿度が低くカラッとしているとは言え、この気温は強烈過ぎる。フランスの一般家庭でのエアコン普及率は5％程度だそうで、90％以上がエアコンを備える日本とは比べるべくもない。フランス人はどうも文明の利器を嫌う傾向があるようだが、こう暑くてはそうも言っていられないだろう。公共施設である美術館や博物館さえ、エアコン設備が完備しているところが少なく、今回の旅でも暑さに閉口した。快適な環境で展示物の鑑賞に専念できる日本は、何と贅沢な国だろう。そもそもこの異常気象がなければ、北緯48度のパリは、北緯43度の札幌よりさらに北に位置するのでエアコンを必要としない都市だったのだ。今や両都市とも猛烈な暑さから無縁ではいられないのだが。

パリでエアコンが普及しないのには、もうひとつ理由があるかも知れない。街並みをかたちづくる特徴のひとつとなっているアパルトマンは、石造りの古い建物が多く、エアコンの室外機取り付けが難しいようだ。それに加えて、室外機が景観を損なうことを恐れたのだろう。実際に環境条例によって、室外機が禁止されているところもあるという。美しさを第一に考える国民性の表れなのだ。日本で言えば京都にも通じるところがある。

伝統に切り込む疾走感

ちょうど、この時期、パリはツール・ド・フランスの後半ステージで沸いていた。2019年は「マイヨ・ジョーヌ」誕生100周年記念大会だった。「マイヨ・ジョーヌ」とは個人総合成績1位の選手が着ることを許される黄色のジャージを指す。マスメディアにはこの大会の話題が溢れ、僕も自転車の疾走する姿に胸のすく思いがした。

一方で、パリの日常の足として重宝されているのがシェアサイクル。「Velib」というサービスだ。中国でもシェアサイクルの普及はすさまじかったが、パリも普及に力を入れ，最近サービスのリニューアルを行っている。もうひとつ、伝統と先端が交錯するマレ地区で、ひときわ目を引いたのは、スケートボードにモーターとハンドルをつけ、自由に操縦できるようにした「電動キックスケーターLime」だ。これもシェアリングサービスで手軽に借りられ、乗り回すことができる。鮮やかなライムグリーンのスケートボードが、伝統に彩られた重厚な街並みを疾駆する。

その、軽やかで乗り物の概念にとらわれないある種の反骨精神は、‘70年代のパリに溢れた、権威に反発する学生御用達原付バイクの姿を彷彿とする。そして、そのメンタリティは、街角のあちこちに見られる落書きの反骨精神に通じるところがあるように思われる。落書きとは言えそれらはなかなかレベルが高く、街並みの美観との衝突は別にして、「落書きアート」と呼んでも過言ではない。これもまたマレ地区が発信するアートの一部なのだ。

デジタルアートや現代美術にも積極的

一方、デジタルアートについては、まだまだこれからの印象を持った。ゴッホの絵画世界に入り込むというコンセプトのプロジェクションマッピング作品を鑑賞する機会があったのだが、これはテクノロジーとアートの融合が今ひとつ練れていない印象があり、物足りなさが残った。改めて、我がチームラボの、作品と鑑賞者がシームレスに繋がり、テクノロジーを意識させないアートの世界は、唯一無二のものだと感じた。

美術館、ギャラリー巡りは、少しル・マレ周辺にも足を伸ばし、これまでになく丹念に見て歩いた。ルーブルはもちろん、ポンピドーセンター、ロダン美術館、ルイ・ヴィトン美術館、パレ・ド・トーキョーなどなど。パレ・ド・トーキョーは、その中にパリ市立美術館も含み、現代美術、コンテンポラリーアートなどが展示の中心だ。ここで、今のパリの最先端アートに触れることができた。

ルイ・ヴィトン美術館は、アメリカの著名な建築家フランク・ゲーリー設計の建物で、ルイ・ヴィトンの最も基本的なコンセプトである「旅」にちなんだ大型船を思わせるデザイン。建築自体が壮大なアートになっているのだ。展示作品は多彩なジャンルに渡っており、バスキア、村上隆の作品などルイ・ヴィトンらしい収蔵作品となっていた。

ル・マレは街全体がアートだった

この旅で改めて思ったのは、やはりパリには今でも脈々と美の伝統が息づき、日々更新されていると言うことだ。世界中からアートを志す若者がパリを目指してきた。そういう歴史が全く色あせず、むしろ新たな活力を日々補充しながら、今を映してそこに生きている。

特にル・マレには、人種の坩堝の中にLGBTまでもが自然に溶け込み、日常的にアートに触れている。そこでは、歴史的名画であろうと、コンテンポラリーアートであろうと、あるいは落書きでさえ、等しくアートとして受け入れられ、空気のようにアートを呼吸する得がたい環境が整っている。久しぶりにパリに行き、幅広いアートの世界にどっぷり浸かって、芸術の都パリの奥深さを思い知った。

water-design.jp/journal/アートを呼吸する街　パリ　ル・マレ（マレ地区